Livre Claude Viallat, les années 1980

Le livre dont vous parlez semble être un ouvrage précieux qui explore en profondeur l'œuvre de Claude Viallat, une figure centrale du mouvement Supports/Surfaces. Ce mouvement, né dans les années 1970, a cherché à redéfinir les limites de la peinture en mettant l'accent sur le support lui-même comme élément essentiel de l'œuvre d'art.

Claude Viallat est particulièrement connu pour son approche innovante de la peinture, où il utilise souvent des formes abstraites répétées sur divers supports, allant des toiles traditionnelles à des matériaux plus inhabituels comme les bâches ou les draps. Son travail des années 1980, marqué par des expositions prestigieuses au Centre Pompidou et à la Biennale de Venise, a consolidé sa réputation et a montré son évolution vers ce qu'il appelle la "Peinture/Peinture". Cette période a été cruciale pour Viallat, car elle a vu l'émergence d'une œuvre picturale qui, tout en restant fidèle à ses principes fondateurs, a su intégrer de nouvelles influences et expérimentations.

Influencé par des maîtres tels que les peintres vénitiens, Matisse et Pollock, Viallat a développé un style unique qui joue avec les couleurs et les textures, créant des œuvres qui sont à la fois visuellement captivantes et conceptuellement profondes. Alfred Pacquement, dans l'entretien inclus dans le livre, met en lumière la détermination de Viallat à repousser les limites de ses propres règles, ce qui a conduit à la création d'œuvres singulières et innovantes.

L'influence de Viallat sur la scène artistique contemporaine est indéniable, et ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques majeures. La rétrospective de son travail au Musée Fabre en 2014 a été un événement marquant, offrant une vue d'ensemble de sa carrière et de son impact sur l'art moderne et contemporain.

Ce beau livre, édité à l'occasion d'une exposition à la galerie Daniel Templon, est donc une ressource inestimable pour quiconque s'intéresse à l'œuvre de Claude Viallat et à son rôle dans l'évolution de l'art contemporain.

Edition 2016. 64 pages. Dimension : 23,9 x 30,3 x 1,4 cm. Excellent état.