Claude Venard insuffle vitalité et structure au post-cubisme. Peinture au couteau, palette vibrante et compositions puissantes font de lui un artiste joyeux et rigoureux à la fois, célébré à l’international.

Claude Venard : Le post-cubisme en couleur

Claude Venard (1913–1999) est un peintre français rattaché au mouvement post-cubiste. Il se distingue par ses couleurs éclatantes, sa matière dense et ses compositions structurées qui revisitent avec joie l’héritage de Cézanne et du cubisme.

Un artiste libre et singulier

Claude Venard est formé à l’École des Arts Appliqués. Il rejette très tôt les dogmes académiques. Il débute comme restaurateur au musée du Louvre, ce qui lui permet d'étudier les maîtres anciens tout en forgeant son propre style. Il participe au Salon des Indépendants dès les années 1930, puis devient une figure reconnue de la peinture d’après-guerre.

Un langage visuel vibrant

Venard privilégie la peinture au couteau, appliquant des couches épaisses, presque sculpturales. Sa palette est exubérante : rouges flamboyants, bleus profonds, verts acides. Ses sujets — paysages, natures mortes, vues de Paris — sont prétextes à des constructions architecturées et à une fête chromatique constante.

Entre figuration et liberté

Si ses œuvres sont reconnaissables par leur structure, elles échappent au formalisme. Il revendique une liberté absolue dans l’usage de la couleur et du trait. Il déclare : « Je veux qu’un tableau soit une explosion joyeuse. » Cette joie communicative est l’une des clés de son succès international.

Quelques œuvres notables

• "Nature morte aux vases" : exemple typique de sa série sur les objets du quotidien, transfigurés par la couleur.
• "Le Sacré-Cœur" : interprétation colorée et structurée d’un des monuments emblématiques de Paris.

Un succès international

Venard expose à New York, Tokyo, Londres. Il est représenté par plusieurs galeries majeures. Sa cote grimpe rapidement dès les années 1950. Aujourd’hui encore, ses œuvres sont recherchées dans les ventes aux enchères et les foires internationales.

Conclusion

Claude Venard a su concilier rigueur et exubérance, tradition et modernité. Sa peinture, joyeuse et structurée, incarne une certaine idée française de l’art : libre, colorée, et pleine de vie.