Liste des oeuvres de l'artiste Botero

Fernando Botero (1932–2023) : Peintre et sculpteur de la rondeur

Né à Medellín en 1932, Fernando Botero est l’un des artistes latino-américains les plus célèbres, reconnu pour son style unique : le « Boterismo ». Ses personnages et objets aux formes exagérément rondes, à la fois humoristiques et satiriques, ont marqué l’art contemporain. Orphelin de père à quatre ans, Botero se tourne très tôt vers le dessin et la peinture, influencé par le baroque colonial et la vie populaire colombienne. Après des études à l’Académie San Fernando de Madrid et des voyages en Europe, il affine son style dans les années 1960 à New York, où il développe cette esthétique des volumes généreux, devenant sa signature.

Ses toiles et sculptures explorent des thèmes variés : scènes quotidiennes, portraits, natures mortes, ou réinterprétations de chefs-d’œuvre classiques. Botero puise son inspiration dans l’art populaire, la Renaissance et le baroque, tout en y ajoutant une touche personnelle, souvent teintée de critique sociale ou politique.

L’aventure sculpturale Dans les années 1970, Botero s’installe à Paris et se consacre à la sculpture, transposant ses formes rondes en trois dimensions. Ses œuvres, monumentales et accessibles, envahissent les places publiques du monde entier, de Medellín à Paris, en passant par New York. Il travaille principalement le bronze et le marbre, collaborant avec des fondeurs italiens à Pietrasanta, où il établit son atelier en 1983.

Focus sur les sculptures en bronze Les bronzes de Botero se distinguent par leur volume et leur présence physique. L’artiste y exagère les proportions, créant des silhouettes généreuses, presque tactiles. Ses sujets – chevaux, femmes, animaux, personnages historiques – deviennent des icônes, comme la « Femme sur un cheval » ou les œuvres de la Plaza Botero à Medellín. Le bronze, matériau noble et durable, permet à Botero de donner vie à ses visions, mêlant sensualité et ironie. Ses sculptures, souvent exposées en plein air, dialoguent avec l’espace public et le spectateur, invitant à une réflexion sur la beauté, le pouvoir et la condition humaine.

Botero a marqué l’histoire de l’art par sa capacité à rendre universel un style résolument personnel, faisant de ses bronzes des symboles de joie, de satire et de mémoire collective. Ses œuvres, à la fois ludiques et profondes, continuent de fasciner par leur audace et leur humanité.